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Les Artistes


 Ana Rita Pereira


Ana Rita Pereira, mezzo-soprano colorature, obtient en 2000 les Premiers Prix de Chant et de Musique de Chambre au Conservatoire National de Région d’Aubervilliers/La Courneuve dans la classe d’Evelyne Razimovsky puis se perfectionne auprès de Laura Sarti (professeur à la Guildhall School, Londres). Elle donne des récitals en tant que soliste avec diverses formations (concerts à l’église St-Roch, Château de Ville d’Avray, Cathédrale de Vannes, Basilique d’Hennebont…). Elle se produit en récital dans le répertoire de Musique Ancienne avec l’Académie des Tuileries et a interprété le rôle de Belinda dans « Didon et Enée » d’Henry Purcell et le rôle de Vénus dans « Euridice » de Jacopo Péri à Paris et au Festival de Carthage (Tunisie). Dans le répertoire sacré, elle a chanté en solo dans le final de « La Damnation de Faust » d’Hector Berlioz, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris ainsi qu’à Lille, sous la direction de Jean-Claude Casadesus ; elle a chanté le rôle du berger David dans le « Roi David » d’Arthur Honneger à la Salle Pleyel à Paris et à la Basilique de Lourdes, sous la direction de Michel Piquemal. Ana Rita Pereira  a enregistré plusieurs disques sous la direction de Jacques Mercier, de Michel Piquemal et de Jean-Claude Casadesus, parus chez Naxos et BMG. Elle se produit également dans le récital « Odyssée Méridionale » : L’influence exotique dans la musique des XIXème et XXème siècles ainsi que dans le répertoire de Mélodies espagnoles, Lieder, chansons américaines (Bernstein, Gershwin), airs d’Opéra et d’Opérettes.

www.anarita-pereira.com

 


    Stéphane Spira

Pianiste, commence ses études musicales par le violin, à l'âge de 6 ans. Mais le piano l'attire irrésistiblement et se révèle être sa véritable vocation. Il entre à l'École Normale de Musique de Paris, où il étudie auprés de Serge Petitgirard. A l'occasion d'un concours, Pierre Petit le remarque et le fait entrer dans la classe de Germaine Mounier. Il y étudie pendant 4 ans, à l'issue desquels il obtient le Diplôme d'Exécution de l'ENM de Paris. En 1992, il est lauréat du Concours européen Claude Kahn et en 1996, diplômé d’Honneur au Concours International Maria Canals de Barcelone. Puis l’enseignement de Brigitte Engerer permet à Stéphane Spira d’enrichir son répertoire. Il donne alors de nombreux concerts en France et à l’étranger et ses interprétations de Beethoven, Chopin, Liszt et Schumann lui valent d’élogieuses critiques. Stéphane Spira associe une carrière de soliste à celle de musicien de chambre et de musicien de spectacle. Il crée le spectacle « Tangolied » avec José Luis Barreto, baryton. Ce spectacle, symbiose de deux cultures, celles de l’Amérique Latine et de l’Europe, a reçu le label du « 5e Centenaire des Amériques, Rencontre des 2 Mondes - 1492-1992 » du Comité National présidé par le Ministère des Affaires Etrangères. Ce spectacle est joué régulièrement à travers le monde. Avec Svetlana Lifar, mezzo-soprano, et Xavier Béja, comédien, il crée le spectacle « Pouchkine », représenté dans divers théâtres (Grand Théâtre de Tours, Opéra de Lille, L’Epée de Bois à Paris…). Stéphane Spira a été chef de chant pendant 10 ans au Conservatoire du Centre de Paris dans la classe de Martine Surais. Il est en résidence au Théâtre de Bligny depuis septembre 2011.

    www.spiriade.com

 


    Aurelia Vidal

Chorégraphe, danseuse
D'une famille espagnole « aficionada » au flamenco, Aurelia Vidal est d'abord formée par M. Jimenez puis par de grands maîtres de la danse flamenca tel qu'Angelita Gomez, La China, El Grilo, Maria del Mar Moreno ou encore Javier Latorre. Elle navigue entre Jerez de la Frontera, ville andalouse berceau de l'art flamenco, et Paris. Elle investit son art avec passion dans les créations les plus diverses et originales : de l'orientale aux ensembles baroques, en passant par le contemporain, le jazz ,la musique indienne, jusqu'au théâtre de rue et du cabaret équestre. Mais avant tout, c'est sa quête d'authenticité dans l'interprétation du chant et de la guitare « flamenco puro » qui la caractérise. D'une grande générosité sur scène, elle transporte le public au sommet de son émotion. Sa danse se définit par la fluidité, la grâce de ses mouvements et par un « zapateo » nuancé. Elle se produit dans de nombreux festivals (Mont de Marsan, Aurillac…) ainsi que de sur les grandes scènes parisiennes (IMA , Café de la Danse, Théâtre du Trianon, Dejazet…

 

www.spectacleflamenco.fr/eldesvan/

 

 


    João Luiz

João Luiz né à Porto, Portugal, en 1944, est actuellement directeur artistique du Théâtre Pé de Vento dés 1978. C’est à Porto qu’en 1966 initie, dans la compagnie professionnelle, sa carrière de metteur-en-scène après quelques participations comme acteur. Entre 1967 et 1975 vie à Bruxelles comme exilé politique participant à la fondation de deux troupes de théâtre « de portugais pour portugais » qui joue pour les émigrés résidents en Belgique, dont une troupe de théâtre expérimental «Clou dans la Langue» qui a joué aussi pour des publiques belges. A partir de 1968 intègre l’équipe professionnelle du Théâtre-Poème à Bruxelles où, entre autres activités, continue sa carrière de metteur-en-scène. De retour au Portugal, durant 2 ans 1975/76 et 76/77, a été professeur d’Expression Dramatique à l’École Normale de Penafiel. En 1978 à Porto, avec une dramaturge, Maria João Reynaud, et un écrivant, Manuel António Pina, fonde la compagnie professionnelle de théâtre, prioritairement pour jeune publique, Pé de Vento, qui a permis au long de 35 ans construire une dramaturgie original dans le panorama de l’écriture théâtrale portugaise. Depuis lors, comme son directeur artistique, à mis-en-scène plus de 70 spectacles qu’ont participé en Rencontres et en Festivals, tant nationaux qu’internationales, qu’on eu lieu au Portugal et à l’étranger. Parallèlement, il a été invité plusieurs fois à diriger des spectacles pour d’autres compagnies en Espagne et à Bruxelles. Comme directeur de théâtre à représenté le Portugal maintes fois lors de Rencontres Théâtrales et lors de Festivals Internationaux, et a intégré le Secrétariat Exécutif de l’ASSITEJ (Association Internationale de Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse) entre 1989 et 1993. Lors de ces fonctions a été présent en plusieurs colloques et festivals dans divers pays d’Europe, d’Afrique et d’Amérique et aux Congrès Mondiaux de Moscou et de Stockholm. Après la fondation, à Porto, du Théâtre da Vilarinha en Octobre/96, il devient le metteur-en-scène et le directeur artistique de ce théâtre.

    www.pedevento.pt

 

 

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